Promo Leemur.


Casa de verano con piscina. Herman Koch


casa de verano con piscina herman kochEn un blog como este no puedo no hablar de libros. Pero no quiero centrarme en juicios de valor y críticas literarias. Que cada cual exprese su opinión. De hecho, os invito a dejar vuestros comentarios si los habéis leído.

Lo que pretendo es crear una especie de herramienta de búsqueda que ofrezca de forma resumida los contenidos de los libros que leo, todos, que me hayan gustado o no. El tema, el tipo de citas que se pueden extraer, eventuales referencias y enlaces, etc.

Título: Casa de verano con piscina

Autor: Koch, Herman

Editorial: Salamandra Colección: Narrativa

Traducción: Maria Rosich Idioma: holandés

ISBN: 978-84-9838-455-0

Núm. pags.: 352

Tipo edición: Rústica

Novela.

Temas: adulterio, pedofilia, sexo, mundo del espectáculo, medicina, veraneo, vacaciones, diferencias entre hombres y mujeres.

Citas sobre: medicina, médicos, sociedad contemporánea, espectáculo, sexo, deseo, venganza, moral, hijos.

Estilo: escrito en primera persona, punto de vista del protagonista. Lectura rápida. Nivel fácil.

Momentos para leer: antes de ir a la cama (no invita a tener sueños positivos), en el sofá, en el parque. Evitar piscinas, playas y la sala de espera del médico.

Para: personas que buscan dilemas morales duros y lecturas que invitan a la polémica y a la discusión.

Referencias y enlaces: película La caza (2013) de Thomas Vinterberg. Lolita, novela de Vladimir Nabokov (1955) y película de Stanley Kubrick (1962).

Uso didáctico: para profesores que quieren suscitar debates sobre temas de actualidad. Para talleres de escritura, universidades y últimos años de instituto.

Riesgo: el tema ofusca la escritura, el valor literario puede quedarse rezagado frente a otros valores.

Drum-a


Vídeo resumen de Drum-a, grabado en el Parque del Ebro de Logroño el día 29 de mayo de 2016, como obra de clausura del X Festival Internacional de Poesía “Palabra en el Mundo”.

II FIP “Palabra en el mundo” en Logroño


festival internacional de poesia palabra en el mundoEmpieza la segunda edición logroñesa del X Festival Internacional de Poesía “Palabra en el Mundo. Festival Internacional de Poesía en todas partes”. Organizado por Asociación Artística Complot y bodegas Ramón Bilbao.
Del 1 al 31 de mayo 2016.
Lunes 9. Taller con los Chic@s de Residencia Iregua y APIR
Dibujando poesía con Gloria Fuertes. Y un poema en el aire…
Martes 10. Extraescolar en Ortigosa/ FIP/
Trabajando con el poema “Vuelta de Paseo” de Poeta en Nueva York de Federico Garcia Lorca
Viernes 13. A partir de las 18:00 Lectura en Galerías
Casa de la Imagen, Esdir, Planta Baja, Minúscula
Jorge Frías, Rafael Pérez Gonzalez, Juanma Gonzalez Zapatero, José Igancio Foronda,
Diego Monachelli, Rafael Amilburu, y Francis Quintana
A partir de las 21:00. Parque del Ebro
Fiesta y Pincho Pote con Dj.Tiki
Domingo 15. A partir de las 13:00. Parque del Ebro
Birloque: De como iniciar a los infantes en el Arte de la Juglaría
Vermut Familiar y Comida Popular: Puchero Asturiano o Potaje de Primavera
Viernes 20: 19:00. Poetas en los Lirios
Parque de Los Lirios
21:30. Parque del Ebro
Actuación en directo + Fiesta y Pincho Pote con Dj. Fronkostein
Domingo 22. 13:00. Aniversario Sala Complot! Parque del Ebro
 Vermut con Isaac Miguel y Comida Popular: Rancho o Patatas con Verduras
con intervención de artistas en directo +
Café con el Hombre que fue Jueves
Lunes 23. 19:30. Centro Cultural Caja Rioja Gran Vía
Recital de  alumnos de la UPL. Talleres Escribir Poesía y Creación Literaria II
Música en vivo de “Bass in a voice”
Viernes 27. 21:30. Parque del Ebro
Julen Gossip: “Es posible que sea un Alien” Presentación de su libro y concierto + Fiesta con Dj. Marcelino (Rafa Amilburu) y Pincho Pote
Domingo 29: 13:00.Parque del Ebro.
Performance: DRUM-A. Valerio Cruciani, Dj. Gun Perro
Vermut con Dj. Gun Perro + Comida Popular: Pochas con Almejas o en Salsa verde.

Drum-a. Fotos del evento


valerio cruciani, performanceAyer domingo 1 de mayo actué en la plaza de San Bartolomé de Logroño, presentando mi última pieza para directo titulada Drum-a, juego de palabras entre drum -batería- y drama.

Creo que podría definirse un entremés dadaista, un ready made en el que he usado partes originales del libreto de la ópera Le grand macabre de Gyorgy Ligety y partes de canciones de grupos heavy como Iron Maiden, Sepultura, Motorhead, etc.

He inventado una historia original, tejiendo el nuevo texto alrededor del libreto: en Drum-a Hans es un joven escritor que intenta invocar a Satanás para venderle el alma, pero el conjuro sale mal a causa de sus flatulencias e invoca a valerio cruciani, performance drum-aNekrotzar (personaje de Le grand macabre), que trae el fin del mundo. Sin embargo, consigue emborracharlo y Satanás llega. Al cobrarse su alma, convierte a Hans en un funcionario de Cultura que se encargará de recortar los presupuestos para las artes.

Durante el entremés, de una media hora de duración, interpreto el texto y toco la batería, instrumento que caracteriza los momentos de diálogo de Nekrotzar. Un DJ, en este caso el DJ Gunperro, pone las canciones y las partes de la ópera según prevé el guión.

valerio cruciani performance drum-aEl escenario para el que he escrito esta pieza es la instalación “Alexander platz” que se ve en la foto, una maqueta esencial del Teatro Real de Madrid realizada por el arquitecto Javier Dulín, en ocasión del festival “Concéntrico”.

Entrevista con The RocketMan Project


rocketman project logoEsta semana os presento la revista de cómics “The Rocketman Project” a través de una entrevista con uno de los fundadores, Mercedes del Castillo. Ellos mismos definen la revista como una publicación trimestral de literatura fantástica y de ciencia ficción, con una debilidad por las ucronías.
Están haciendo realmente un buen trabajo, y es gracias a ellos que he conocido al artista Hugo Llera iniciándome en la escritura (y en la lectura) de cómics.
Hablamos también de su primer proyecto de libro, Las catacumbas de Salem, y os invito a todos a dar vuestro apoyo como mecenas para que vea la luz esta publicación prometedora.
Ahí va la entrevista…
Cuéntame cómo nació “The RocketMan Project” y quién está detrás de todo esto.

The RocketMan Project surgió hace ahora dos años. En ese momento yo estaba haciendo un máster de edición y Marco estudiaba videojuegos. Un día hablando, siguiendo una conversación recurrente, estuvimos pensando en cómo nos gustaría que fuera de verdad un libro digital, con todas las posibilidades de unificación de formas de expresión, actualización de contenidos, realidad aumentada… También nos dimos cuenta de que eso estaba fuera de nuestro alcance, así que nos centramos en lo que más nos gustaba y sí podíamos hacer. Una revista nos permitía trabajar con colaboraciones pequeñas, juntar muchos estilos, e ir cambiando de número a número. La fantasía es un género que nos gusta a los dos de siempre, y que al ser muy amplio nos daba muchas posibilidades. También queríamos que la parte gráfica fuera tan importante como los textos, e intentar cuidar mucho la realización física de la revista. Esperamos estar consiguiendo un poco de todo eso.
Para el primer número le pedimos a un amigo filólogo que nos ayudara con la corrección del texto. Al final le invitamos a él, Pablo Álvarez, y también a Aida Cajete, a que se unieran al proyecto. Ahora, entre los cuatro, decidimos los temas, reunimos a los colaboradores, y hacemos todo el trabajo. Pero hemos tenido suerte, los colaboradores le han cogido un cariño especial al proyecto, y no solo nos entregan su aportación sino que realmente nos ayudan a que la revista siga creciendo.

¿Es dura la vida de una revista independiente?

Publicar una revista da mucho más trabajo del que imaginamos cuando empezamos, pero la recompensa también es mayor. Tenemos que compaginar la publicación con otros trabajos más lucrativos, e intentamos ponérselo muy fácil a nuestros colaboradores, por eso las fechas de salida no son tan regulares como quisiéramos. Estamos recibiendo mucho apoyo de nuestros lectores, por lo que vamos a seguir publicando RocketMan todo el tiempo que sea posible.

¿Cómo ves el panorama del cómic actual en España? Me refiero tanto al aspecto editorial-industrial, como al de los autores y del público.

Están apareciendo muchas editoriales de cómic últimamente, no sé si eso es bueno o solo es que hay mucha gente que hace lo que le da la gana. También, al movernos por salones y relacionarnos más con el mundo del fanzine hemos visto que hay muchísimos, que siempre hay fanzines nuevos y que algunos llevan aguantando ahí muchos años. El fanzine es un medio que da unas posibilidades de expresión enormes, y por eso siempre se renueva. También el cómic está recibiendo más atención y se está normalizando, ya no son solo historietas de superhéroes, por lo que se está abriendo a un lector nuevo.

¿Qué papel desarrolla el cómic en la cultura de hoy en día? ¿Se relaciona con otras formas de expresión artística?

Está claro que el cómic está siendo una fuente por ahora inagotable de material para el cine. Yo no soy mucho de superhéroes, así que tampoco tengo una opinión muy clara sobre ello. Pero me imagino que también es una forma de acercar el cómic y de conseguirle más atención, con todos los medios que las películas de Hollywood tienen a su alcance. El anime también es una entrada al cómic japonés.
El cómic es un medio de expresión, igual que la literatura o la música, por lo que también es una herramienta de denuncia social, de crítica y de reflexión. La imagen comunica de una forma más directa que la palabra, pero también necesita sus herramientas de interpretación. Aunque vivimos en una sociedad visual, con la televisión, los memes, los emoticonos… no todo el mundo sabe leer cómic, o no se dan cuenta de todo lo que el cómic puede ofrecer. Pero creo que eso está cambiando, con los nuevos lectores, que ya no se encasillan en la imagen tradicional de lector de cómic (como la que da Big Bang Theory, por ejemplo). “El Jueves” también es una revista de cómic, y ha conseguido introducirse en la sociedad y no ser visto como algo friki, sino como algo realmente poderoso.
catacumbas de salem

Portadilla de Adela Quiles

¿Qué perspectivas y proyectos tenéis para el futuro?

Desde el principio nuestra intención era utilizar la revista como una plataforma base de presentación, tanto de colaboradores como del estilo de RocketMan.
Ahora estamos trabajando en nuestro primer libro de cómic, Las Catacumbas de Salem, que esperamos que se financie a través de Verkami. El libro reune nueve cómics que cuentan diferentes historias sobre esta ciudad, con personajes y ambientaciones distintas, con lo que se crea un mosaico sobre Salem. Por ahora ha recibido muy buena acogida, y tenemos mucha confianza en la calidad del trabajo que están haciendo los nueve dibujantes, siguiendo el fantástico guión de Fernando Llor.
Además de esto tenemos apalabrado un libro de arte con Medellia Gray para el año que viene, aunque aun no tenemos fechas. Vimos hace poco un cómic practicamente terminado, que llevaba mucho tiempo guardado en la carpeta de un dibujante, y que nos encantó, así que también estamos buscando la forma de publicarlo. Es una revisión de una historia clásica, con un dibujo muy especial; el dibujante, Alberto Martínez, se estrena en el próximo número de RocketMan. Además trabajamos en una historia muy grande, que está planeada para que salga en tres volúmenes, pero a esta le queda mucho. Aunque en el número 6 de la revista vamos a incluir una pequeña muestra del mundo donde se desarrolla la historia.

Para apoyar la publicación del libro Las catacumbas de Salem, pincha aquí y conviértete en mecenas.

¿Has leído mis novelas? ¡Matadme! y Negro spaghetti te esperan en Amazon y en todas las librerías online.

Recitales


Público aquí la grabación no integral de mi último recital de poesía. Lo hicimos en el teatro de la UEM, en el marco del Campus Promete, el pasado mes de julio.

Creado en tan solo unas horas gracias a los maestros Isaac Miguel (líder del grupo René) y Michel Andrés (maestro de la electrónica y productor musical), es un ejemplo de cómo me gusta llevar al público la poesía.

En el contexto de este blog, dedicado a la escritura creativa, pensaba dedicar un artículo a la importancia de la relación directa con el público para el escritor. Prefiero hacerlo así, enseñando sin rodeos lo que yo hago (sin dármelas de actor, que actor no soy).

No es algo fundamental para la escritura en sí, pero puede ser un instrumento para testar en vivo el efecto que produce nuestro trabajo, para que ese trabajo llegue de una forma diferente y cautivante en una dimensión hermana -y no en sustitución- de la lectura privada.

La lectura, o recital, o readingspoken word se puede hacer con o sin música. Hasta ahora, he leído con música en vivo en varias ocasiones, y siempre con un alto grado de improvisación (es decir, con pocos ensayos y un rápido entendimiento con los músicos).

Música culta contemporánea, rock, blues, jazz, electrónica. Uno o más instrumentos. Las combinaciones son infinitas, todo depende del efecto que se quiere obtener del evento. La música no se limita a acompañar -el fondo-, sino que toma forma en escena, contribuye, juega con la palabra leída.

No hace falta ser actores (yo no lo soy, y se nota). Lo importante es sentirse cómodos y divertirse. El público lo agradecerá y captará algo más de vuestra escritura.

Jazz & Poetry


De nuevo en el Tiovivo (calle Marqués de Santa Ana, 2 / Calle Pez) el próximo martes 26 de junio a las 22:00 horas, un duo impresionante: Valerio Cruciani leerá cuatro de sus poemas largos (dos sacados de su libro la esquirla en el dedo), acompañado por Mario Pagano al sax, con sus cuatro piezas originales compuestas para la ocasión.

Una noche entre literatura y música, entre blues y jazz. 

Esperemos que esta sea solo la primera de una serie de noches de autor en el Tiovivo, así que no perdáis el contacto y no faltéis a esta cita.